La composición fotográfica es el lenguaje de la fotografía. Utilizando diferentes composiciones fotográficas y elementos compositivos, podemos crear y dar forma al mensaje que queremos transmitir con nuestra cámara.
Conocer las diferentes reglas de composición fotográficas es importante, pero más que estar limitados por un conjunto de pautas, debemos aprender e interiorizar los principios y técnicas de composición fotográfica que nos ayudarán a transformar nuestra visión en una imagen.
En esta guía de composición fotográfica, encontrarás todos los tipos de composiciones que te convertirán en un mejor fotógrafo. También aprenderás cuáles son los principales elementos compositivos y, lo más importante, comprenderás el lenguaje visual de la fotografía más allá de las típicas reglas de composición.
Para ayudarte a navegar a través de los principales elementos y reglas de composición, también encontrarás muchos ejemplos de composición fotográfica, desde los más básicos hasta composición fotográfica avanzada.
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¿Qué es la composición fotográfica?
En pocas palabras, la composición fotográfica se puede definir como la forma en que organizamos los elementos en una escena para que sean atractivos para el espectador y puedan representar el mensaje visual del fotógrafo de una manera efectiva, armoniosa, e impactante.
La composición en fotografía sigue una serie de elementos compositivos como líneas, formas, espacio, color…y técnicas compositivas como la regla de los tercios, la proporción áurea, la regla del espacio, etc.
La mayoría de los principios fotográficos de composición se toman de las artes en general y específicamente de la pintura. Sin embargo, es importante tener en cuenta que las reglas en fotografía se pueden romper, y puedes crear una imagen con sentido e impacto aún sin seguir las populares «reglas de composición fotográficas».
Dicho esto, es esencial conocer todos los conceptos básicos de la composición fotográfica, incluidos los principios y técnicas de composición, para poder comprender el lenguaje visual y usarlo a tu favor.
Estos son las principales elementos y reglas de la composición fotográfica:
1. REGLA DE LOS TERCIOS – uno de los fundamentos de la composición fotográfica
La regla de los tercios es uno de los fundamentos básicos de la composición en fotografía.
Según esta regla de composición fotográfica, si dividimos el encuadre vertical y horizontalmente en 3 secciones iguales, deberíamos colocar los elementos importantes de la imagen sobre las líneas o en las intersecciones de las líneas.
Ésta regla compositiva también engloba la regla o ley del horizonte, a través de la cuál deberíamos colocar la línea del horizonte en el tercio inferior o superior de la imagen.
Usar la regla de los tercios es una forma muy simple y efectiva de encuadrar tu composición, y hoy en día la mayoría de las cámaras digitales incluyen cuadrículas de composición con la división de los tercios para componer imágenes.
Puedes ver más información con ejemplos y casos donde romper esta regla en nuestra guía sobre la regla de los tercios en fotografía.
1. Regla de los tercios
2. Líneas de composición – una forma eficaz de llamar la atención del espectador
El uso de líneas guía, sean líneas horizontales, verticales, o diagonales de composición, es uno de los principios de composición más efectivos para guiar la mirada del espectador hacia los elementos importantes de la imagen.
Este es uno de los mejores consejos sobre composición que verás en la mayoría de libros de composición fotográfica y por una buena razón, ya que podrás guiar al espectador en un viaje visual a través de tu fotografía utilizando diferentes líneas de composición fotográfica.
2. Líneas de Composición
3. Enmarcado – una buena técnica de composición y encuadre
Puede sonar redundante, pero uno de los tipos de composición más llamativos en fotografía es utilizar un marco para encuadrar tu composición.
Este marco puede ser natural o artificial, pero el objetivo es el mismo; mejorar la composición fotográfica dirigiendo el ojo del espectador a los elementos importantes.
3. Enmarcado
4. Equilibrio visual – una guía fundamental de composición fotográfica
El equilibrio en la composición fotográfica se refiere a cómo los elementos de la fotografía se relacionan entre sí dentro del encuadre teniendo en cuenta su peso visual para que estén en equilibrio.
En una composición equilibrada, algunos elementos tienen un mayor peso visual que otros, por lo que es importante lograr un equilibrio con los colores, formas, espacio y otros elementos de composición que cubriremos a continuación.
4. Equilibrio visual
5. El Triángulo dorado: una regla clásica de composición
El triángulo dorado, «diagonal dorada» o simplemente regla del triángulo, es otra de las reglas de composición fotográfica más populares. También ha sido uno de los principales fundamentos de la composición en fotografía y las artes visuales durante siglos.
De acuerdo con la regla del triángulo dorado, si dibujamos una línea diagonal de esquina a esquina y dos líneas perpendiculares desde las esquinas restantes, el encuadre se divide en cuatro triángulos de dos tamaños diferentes. Siguiendo esta regla, podemos usar esta división para colocar el punto de interés en uno de los triángulos o para colocar nuestras líneas principales siguiendo líneas diagonales.
Una de las mejores formas de aprender composición visual en fotografía es mirar cuadros clásicos, y el triángulo dorado es un buen ejemplo de composición fotográfica utilizado por los viejos maestros.
5. El Triángulo Dorado
6. Curvas – El tipo de composición que necesitas para generar interés
Si quieres crear un «viaje visual» más interesante para el espectador, introduce curvas en tu composición.
Las curvas son líneas de composición con mucha fuerza visual que aportan profundidad y son fáciles de implementar, siendo uno de los consejos de composición fotográfica para principiantes más comunes. Hay muchos tipos diferentes, pero la forma de «S» es una de las curvas compositivas con mayor impacto en el encuadre.
Ríos, carreteras, edificios… hay un sinfín de elementos que contienen curvas y que puedes incluir en tu composición fotográfica.
6. Curvas
7. Fondo – la mejor manera de evitar distracciones compositivas
Uno de los errores de composición en fotografía más comunes es colocar al sujeto contra un fondo con demasiados elementos. Esto distraerá al espectador y hará que tu imagen sea visualmente menos atractiva.
Para usar este elemento de composición fotográfica a tu favor, intenta colocar al sujeto contra un fondo claro o usa una profundidad de campo más estrecha para enfatizar al sujeto contra el fondo. Este es también uno de los mejores consejos de composición para retratos.
7. Fondo
8. Proporción áurea/Espiral Dorada – una regla de composición clásica que nunca falla
La proporción áurea o espiral dorada es otra regla clásica de composición fotográfica que puede ayudarte a mejorar tus habilidades de composición y encuadre.
Esta regla de composición sigue el también conocido como «número áureo» o «número de oro» griego, que es simplemente una proporción de 1 a 1,618. Esta proporción se ha utilizado desde la antigüedad y se aplica ampliamente no solo en fotografía sino también en arquitectura y diseño.
En términos de composición fotográfica, al usar este número podemos ordenar los elementos de una manera estética y agradable. Para ello, la forma más sencilla es utilizar dos formas que sigan esta regla de composición, el rectángulo dorado y la espiral dorada, y colocar el sujeto en el rizo de la propia espiral.
8. Proporción Aúrea
9. Simetría – la mejor forma de capturar una composición equilibrada
En relación con la composición de imágenes equilibradas, el uso de la simetría en tus composiciones fotográficas es una de las mejores formas de distribuir el peso visual dentro del encuadre.
El ejemplo más obvio es fotografiar elementos que pueden producir reflejos como lagos, estanques, charcos y otros materiales artificiales. Buscar patrones es otra buena forma de componer imágenes equilibradas.
La simetría es uno de los elementos de composición fotográfica más fáciles para principiantes y se puede aplicar a cualquier género.
9. Simetría
10. Repetición – Una buena técnica de composición para mejorar tus imágenes
La repetición es un elemento de composición fotográfica original muy útil para conseguir que tus imágenes destaquen.
Mediante la repetición, podemos utilizar colores en la composición, formas, líneas, texturas, etc., creando un flujo visual atractivo para el espectador.
Un buen consejo para componer una fotografía mediante la repetición es mantener los ojos bien abiertos, ya que podemos encontrar muchos patrones repetitivos tanto en la naturaleza como en entornos urbanos.
10. Repetición
11. Formas geométricas: matemáticas aplicadas a composiciones fotográficas
Muchas reglas de composición fotográfica están relacionadas con las matemáticas, como la ley de los tercios, el triángulo dorado, la espiral dorada y un largo etcétera. Sin embargo, no es necesario llevar ninguna calculadora para crear mejores composiciones y encuadres utilizando estas reglas.
Un buen ejemplo de composición fotográfica son las formas geométricas. Busca triángulos, círculos, cuadrados, rectángulos e incluso formas más complejas como rombos o diamantes. La forma más fácil de encontrar formas es en arquitectura, pero podemos encontrar muchos de estos elementos compositivos también en la naturaleza.
11. Formas Geométricas
12. Escala – una de las reglas de composición más llamativas
Una buena forma de cautivar el ojo del espectador es componer imágenes usando la escala.
La escala es una técnica compositiva relacionada con la proporción de los elementos y cómo se relacionan entre sí en términos de tamaño, distancia, etc.
Un buen consejo de composición fotográfica es colocar un elemento que podamos reconocer para mostrar un sentido de escala, como colocar una persona o un animal en un gran paisaje.
También podemos utilizar otras técnicas de encuadre fotográfico como la regla de los tercios para colocar el centro de interés en cualquiera de los “puntos dulces de la composición”.
12. Escala
13. Profundidad – un buen consejo de composición para sumergir al espectador en la imagen
Una técnica de composición fotográfica avanzada y muy efectiva es crear profundidad en la imagen. Al componer una fotografía con profundidad, crearás más tridimensionalidad y la ilusión de volumen en tu imagen.
Son muchos los elementos compositivos que ayudan a crear profundidad como veremos a continuación, lo importante es utilizarlos a tu favor para mejorar tu composición fotográfica y evitar errores de composición como crear una imagen demasiado plana.
13. Profundidad
14. Atmósfera – la mejor forma de crear un ambiente etéreo
La atmósfera es uno de los elementos compositivos clave en la fotografía de paisaje para crear más profundidad e interés en tus imágenes.
Al capturar o potenciar la atmósfera, conseguirás una sensación más etérea en tus composiciones y encuadres que harán que el espectador se sienta como si estuviera presente en la propia escena.
14. Atmósfera
15. Planos – Una gran técnica de composición para lograr más profundidad
Otra técnica de composición para incluir en las composiciones de tu cámara es componer usando diferentes planos.
Los planos aportan dimensión a la imagen, creando una ilusión de profundidad y volumen.
Un buen consejo de composición fotográfica es separar el primer plano, el medio plano, y el fondo para crear esta sensación.
15. Planos
16. Color – el elemento de composición que más se pasa por alto
Un error típico de composición fotográfica es olvidarse del color .
Tendemos a pensar en reglas, proporciones, formas y muchos otros elementos cuando hablamos sobre composición fotográfica. Sin embargo, la composición usando la teoría del color es un elemento extraordinario para crear imágenes únicas.
Para componer imágenes usando colores, intenta encuadrar siguiendo uno de los esquemas de color principales como análogos, complementarios, tríadas, etc. También puedes crear más profundidad separando colores cálidos y fríos, y no olvides el peso visual, ya que colores demasiado saturados pueden llegar a distraer.
Otra decisión relacionada con la composición del color en fotografía es convertir la imagen a blanco y negro. Si los colores no añaden interés, a veces es más efectivo eliminarlos.
16. Color
17. Regla del espacio: una regla básica de fotografía para principiantes
No hay un curso de composición fotográfica donde no se mencione la regla del espacio. Al igual que la regla de los tercios, es una de las reglas básicas de composición fotográfica y también una de las más fáciles de implementar en tus imágenes.
De acuerdo con la regla o ley del espacio, debes colocar a tu sujeto apuntando hacia el espacio vacío para crear una sensación de movimiento y espacio. Un ejemplo compositivo típico en fotografía de fauna consiste en dejar espacio frente al animal.
También es un buen consejo de composición fotográfica para retratos, donde puedes lograr una mejor imagen capturando al sujeto mirando al espacio abierto en lugar de mirando al borde más cercano del encuadre.
17. Regla del Espacio
18. Regla de los impares – Un principio de composición muy útil
Otra regla sencilla de composición fotográfica es la regla de los impares.
Esta regla compositiva consiste en capturar un número impar de sujetos para crear imágenes visualmente más atractivas, incluyendo 3 o 5 elementos en lugar de 2 o 4. La base de la regla de los impares está relacionada con nuestro subconsciente, ya que los estudios demuestran que visualmente es más llamativo para nuestra mente agrupar sujetos siguiendo números impares.
No te tomes esta regla de composición fotográfica al pie de la letra, ya que hay muchas situaciones en las que tienes que fotografiar un número par de sujetos, como en la composición de fotografías de parejas o bodas.
18. Regla de los Impares
19. Patrones – la mejor manera de capturar composiciones abstractas
Una buena técnica de composición en fotografía es capturar patrones para crear un flujo más interesante en tu imagen.
Hay muchos tipos diferentes de patrones en composición fotográfica como formas, colores, texturas, etc.
Utilizando otros elementos compositivos de la fotografía que ya mencionamos como la simetría y la repetición, podemos crear composiciones fotográficas muy interesantes.
19. Patrones
20. Simplicidad – «menos es más» en composición fotográfica
Hay muchos tipos de composición en fotografía, y uno de los errores de composición fotográfica más comunes es intentar incluir demasiados elementos en el encuadre.
La simplicidad es un consejo de composición fotográfica crucial para presentar tus imágenes de una manera clara y digerible para el espectador. Practica la composición fotográfica aplicando el enfoque minimalista de “menos es más”, y verás cómo tus imágenes tendrán más impacto y fuerza visual a pesar de incluir menos elementos.
20. Simplicidad
21. El espacio negativo – un principio de composición para enfatizar tu sujeto
Cuando estudias composición fotográfica, te das cuenta de la cantidad de imágenes visualmente atractivas que incluyen grandes espacios vacíos donde tu ojo va directamente al centro de interés.
El espacio negativo es un elemento compositivo fundamental que sigue los principios de simplicidad y punto de interés, y una de las mejores formas de enfatizar al sujeto y llevar la mirada del espectador a los puntos focales esenciales del encuadre.
Un consejo útil para componer en fotografía es combinar el espacio negativo con la regla del espacio para crear más interés.
21. Espacio Negativo
22. Recorte – Rellena el encuadre para componer fotografías
En contraposición a la regla del espacio, el recorte es una herramienta de composición fotográfica que consiste en llenar el encuadre con el sujeto (técnica conocida como «Fill the frame» en inglés).
Es curioso, ya que el objetivo de esta idea de composición fotográfica es el mismo que el del espacio negativo; enfatizar al sujeto y dirigir la mirada del espectador hacia los elementos importantes.
Este es un buen consejo para la composición de fotografías de fauna. Al recortar la imagen o usar una distancia focal más larga, podemos llenar el encuadre con el sujeto para evitar distracciones.
22. Recorte
23. Yuxtaposición – una técnica de composición para crear imágenes más interesantes
Aunque yuxtaposición suena a vocabulario complejo de composición fotográfica, es un elemento de composición fácil y muy efectivo .
En pocas palabras, la yuxtaposición consiste en colocar dos o varios elementos que contrasten uno al lado del otro. En fotografía, puedes usarlo colocando colores, tonos, formas e incluso objetos o identidades contrarios para crear contrastes y que el espectador se detenga a analizar el significado visual de la imagen.
La yuxtaposición es un elemento muy útil en la composición de fotografía callejera, así que ¡no te olvides de mantener los ojos bien abiertos!
23. Juxtaposición
24. Primer plano – Uno de los mejores elementos de composición fotográfica de paisaje
Enmarcar primeros planos interesantes en tu imagen es un buen estilo de composición fotográfica para invitar al espectador a analizar tu imagen.
Esto no funciona en todas las imágenes, pero en ciertos tipos de composiciones, como en la fotografía de paisaje, incluir un primer plano visualmente atractivo es una buena forma de componer imágenes que atrapen al ojo.
24. Primer Plano
25. Perspectiva: un buen consejo de composición a seguir
En composición fotográfica, la perspectiva es un elemento clave en el encuadre final de la imagen.
Cuando empezamos a hacer fotografía, lo normal es disparar a la altura de los ojos. Sin embargo, al cambiar tu punto de vista aunque sea solo unos centímetros hacia arriba o hacia abajo, puedes conseguir una perspectiva completamente diferente.
Uno de los mejores ejercicios de composición fotográfica para mejorar tus habilidades de composición es visualizar. Antes de presionar el obturador e incluso colocar la cámara o el trípode, debes fijarte en qué perspectiva parece más atractiva a la vista. Después, puedes ver la perspectiva a través de la lente y componer tu imagen final.
Un buen consejo de composición fotográfica es salir de tu «zona de confort» fotográfica. Además de moverte hacia arriba y hacia abajo, inclinar la cámara, etc., intenta usar diferentes distancias focales para enfatizar diferentes elementos. Por ejemplo, puedes usar un gran angular y acercarte al primer plano para potenciar las líneas principales o usar un dron para capturar un punto de vista completamente diferente. ¡Recuerda que no hay límites en la composición fotográfica!
25. Perspectiva
Conclusión
Más allá de equipos fotográficos profesionales o conocimientos avanzados de procesado, la composición fotográfica es el elemento fotográfico más importante para crear mejores imágenes.
Interiorizar los conceptos básicos de la composición fotográfica y los principales elementos compositivos te ayudará a dar forma a lo que deseas capturar con mayor armonía y a crear una imagen más atractiva para el espectador.
Mi último consejo para componer mejores imágenes es estudiar y practicar. Analiza diferentes composiciones no solo de otros fotógrafos de renombre, sino también de los pintores de la vieja escuela. Pon en práctica todo lo que aprendas, intentando visualizar composiciones en todo momento, incluso cuando no tengas una cámara.
Y por último, pero no por ello menos importante, recuerda que no hay reglas de composición fotográfica; puedes crear imágenes visualmente atractivas sin seguir las reglas principales. Para terminar, solo quiero compartir mi frase de composición fotográfica favorita , de Ansel Adams:
«No hay reglas para las buenas fotografías, son solo buenas fotografías»
¡Buenas Fotos!
PD. Puedes descargar/imprimir este artículo como parte de nuestro curso de fotografía básico en PDF.
Excelente lección sobre composición. Gracias. Por mi parte tengo algunos problemas con la composición. Ver la regla antes de disparar es para mí una dificultad. ¿Donde empiezo la espiral áurea en una escena? quizá debo practicar mucho para interiorizar esas reglas. Es así?
Gracias de nuevo. JMª.
Jose María,
En algunas cámaras puedes poner reglas para guiarte, como por ejemplo la de los tercios. No te obsesiones con querer implementar muchas reglas o recursos a la vez, intenta buscar uno a uno. Con el tiempo y la práctica, compondrás de forma automática sin pensar en reglas.
Saludos,
Dan
Dan, me encantan tus artículos, son muy completos! Muchas gracias!
Sabes! algo que creo podría completar tu curso y no lo veo a detalle en el, es hablar acerca de los tipos de objetivo y la teoría de color. Yo por lo menos te estaría enteramente agradecida!
Saludos!!
Gracias por la aportación, Jess! Es algo que tengo pendiente para hacer en el futuro 😉
En cuanto esté listo lo anunciaré por la newsletter
Excelente articulo con maravillosas imágenes como ejemplos, de las diversas formas de composición fotográfica, muchas gracias Dan es un verdadero placer leer tus artículos .
un abrazo
Muchísimas gracias Hernando!
Es un placer enorme poder compartir con toda la comunidad, espero que ayuden mucho 😉
Saludos,
Dan
Excelente!! Muchas gracias, Dan
Muchas gracias Andel!!
Buenas fotos,
Dan
Hola Soy Marleny
Me encanta tus consejos y las explicaciones son muy interesantes para los que nos iniciamos en fotografía ,
Gracias
Muchas gracias Marleny!
Me alegro de que te gusten y les estés sacando partido 😉
Buenas fotos!
Dan
Muchas gracias por todas tus aportaciones, actualmente no me sobra el tiempo para hacer fotos, aún así, las hago siempre que puedo y tus consejos me son muy utiles
Gracias de nuevo
Mucchas gracias! Me alegro de que nuestros consejos sobre composición fotográfica ayuden 😉
Saludos!
Dan